En tant qu'entreprise qui exploite le pouvoir de la créativité,
nous considérons Ernst Haas comme une âme sœur, un rêveur
et un forcené qui a repoussé les limites de son métier.
L'un des photographes les plus influents du 20ème
siècle, il a été l'un des pionniers de l'utilisation du film couleur à une époque
où il était considéré comme inférieur au noir et blanc en tant
qu'important moyen d'expression de soi. Souvent appelé
le « poète de la photographie », Haas a innové dans son
utilisation des vitesses d'obturation lentes, donnant à beaucoup de ses
images l'illusion du mouvement.  

À son 25ème anniversaire en 1946, Haas troqua au marché noir un bloc de margarine de 22 livres pour son premier appareil photo et commença à documenter les séquelles de la seconde guerre mondiale à Vienne, son lieu de naissance. Trois ans plus tard en 1949, il parut pour la première fois dans Heute and Life. Les images en noir et blanc avaient immortalisé le retour des prisonniers de guerre autrichiens avec un tel réalisme et une telle profondeur émotionnelle que Robert Capa, considéré comme l'un des plus grands photographes de guerre du monde, avait invité l'ancien étudiant en médecine âgé de 28 ans à rejoindre Magnum, le collectif photo Capa et Henri Cartier-Bresson, à Paris. En même temps, le magazine Life proposait à Haas un rôle de photographe salarié, mais il a décliné l'offre, écrivant au rédacteur en chef Wilson Hicks qu'il voulait « être libre, afin de pouvoir concrétiser mes idées. »       

En 1950, Haas a quitté une Europe marquée par la guerre pour New York. Le rythme incessant et la palette vibrante de la ville l'ont captivé, poussant Haas à expérimenter et à voir les chose sous un angle nouveau. Peintre de formation, il a commencé à expérimenter les matériaux et les méthodes, notamment le film couleur, l'abstraction et la composition. Ses photos furent aussitôt publiées sous le titre « Images of a Magic City (Images d'une ville magique) », Life, le premier essai photo en couleur du magazine, une réalisation révolutionnaire pour Haas, âgé alors de 32 ans. À travers son objectif les gratte-ciels ont pris vie avec un jeu de lumière et de mouvement, transformant ainsi la photographie couleur en art à part entière. 

Après le succès de sa collection Life, Haas a continué à innover, étant l'un des premiers à utiliser délibérément un flou dans ses photos de corridas et de rodéos. « Lassé de la réalité évidente, je me fascine à la transformer sous un angle subjectif », a écrit Haas en 1961. L'image « parlera d'elle-même », explique-t-il par son approche révolutionnaire - « moins descriptive, plus créative...moins de prose, plus de poésie ». En 1962, il a invité les téléspectateurs à rêver les yeux ouverts dans « The Art of Seeing », une série en quatre parties qu'il a écrite et animée pour la télévision publique de NYC. La même année, le Museum of Modern Art a organisé sa toute première exposition de photographies en couleur, une rétrospective décennale de l'œuvre de Haas.

La vision singulière dont Haas a du monde a influencé bien plus que le simple photojournalisme. Avant sa mort en 1986, Haas a immortalisé le dynamisme des danseurs de ballet et des grands films sur la scène de New York ainsi que sur les décors de West Side Story, The Misfits et de The Third Man. Il a également travaillé sur des campagnes publicitaires emblématiques de Madison Avenue, comme le premier cow-boy de Marlboro Man.  

Inspiré par son héritage durable d'innovation et de créativité, David Yurman s'est associé à la Fondation Ernst Haas pour notre campagne de l'automne 2019. Les images de la saison confrontent nos bijoux avec les photographies de Haas à New York, soulignant leur art peu conventionnel et interconnecté tout en reflétant le cœur, l'âme et le pouls vibrant de la ville. 

Du 15 août au 1er novembre,
découvrez la vision révolutionnaire de l'art de Haas
dans notre boutique de Soho